没有健康合理的诗歌立场，就不存在真正的诗歌，更没有名副其实的诗人！

候平章和我一向认为：“诗歌不是一种技术，更不是翻着《辞海》一蹴而就的文字拼图。诗是具有肉感、骨感、质感的血肉之躯，只有回归文本的原生态写作，才能凸显诗的艺术张力。”

很难想象，诗人与草莽英雄同日而语。诗坛现状却真的有人玩起了“梁山好汉”排座次的游戏，让原本师出无名的文化撒泼行径获得了堂而皇之的理由，并成功地为自己在诗界举行了加冕典礼。通过由语言学系统里消解意义入手，实现文化实践中的颠覆中心罢免权威。解构人文科学的话语结构与符号，一场声势夺人的诗坛争霸行动在网络媒体和纸媒体间展开。

尽管现代保健医学在“健康/病态”这对概念间添加了“亚健康”，但这只是对确定性内涵的拓展、完善与补充，并不意味着从此无法在一位患者与一位正常人之间作出判断。生命可以负荷责任之重但不能承受虚空之轻。谁如果长久远离哺育我们的生态环境，便会导致精神疾病。一个生命现象是一种确定，一段真情体验是一种确定，一首震撼人心的好诗也是一种确定。在面对诸如生与死、好和坏、进与退等选择的实际生活领域，任何一个理智的人都不会为角逐一顶近乎虚无的“诗人桂冠”而绞尽脑汁。诗人没有标签亦勿需用标签界定。那些停留在身体的某些部位、地域、年限甚至打工身份上走火入魔的人，无疑是滑稽可笑的。

旅居东莞，放逐诗心，站在尘缘喧嚣的诗界之外，候平章沉稳而坚韧地生活、阅读和写作，疼痛并快乐着。蕴藏在诗歌里的精、气、神，表示了他诗作的健康状态。我在此并非以一个执业医师的眼光，去评判诗与诗人的真伪，而是从文本角度解读诗与诗人。然而，即使诗可以像钟表那样被拆成零件，但当你将它们再组合起来，会发现它们仍然无法阐释。这或许是我迟迟未触碰诗评的原因。

《石头最柔软的部位水最清楚》和《蝴蝶》是候平章回归文本，进入原生态写作的代表作。前者引用颇具历史维度的孔夫子的“水性原则”，而使笔下之景有了诗意的深度。“我无法想象柔软的水是如何征服石头的坚硬/至少，我没有见到水和石头面对面的/战斗，更无法想象滴水穿石/从何时开始书写”；后者通过霍兰德幽默心理学的空间，而拥有了一种诗意的厚度。“蝴蝶的抒情方式很特别/全城的灯光熄灭之后/仍像飞蛾一样扑向深情的深渊”。

候平章诗歌的最大特色是从“形式”到“形象”的演变。长期以来，他致力于小说的研究，几乎遍及从卡夫卡到昆德拉时代的所有经典作家，因此，他总是以诗的表现“形式”展示小说的形象，高行健认为，形式不仅是造型艺术存在的方式，在相当程度上甚至可以说，创作过程从头至尾也就是一个寻找形式的过程。但形式又不可以绝对独立，形式的存在得有条件，这条件便是形象。从候平章的诗中，我们随时可以触摸到这种“形象”。“蝶花之恋在生命的旅历中坚毅而苍老/快乐和单纯浓缩穿心透骨的挚爱/恰巧是宁静和平淡的永恒”。《蝴蝶》展示的是庄周梦蝶的形象和“醒来的光芒”；“我读到石头的眼泪比水还要丰盛/石头和水的碰撞闪出火光/水要在多冷的条件下才会成坚不可摧的石头？”读《石头最柔软的部位水最清楚》里的句子，水柔韧的形象和水坚硬的形象就浮出水面了。真正的诗意是看不见的，也是听不到的，而是想象中的某种东西，在候平章形象化的诗意书写里，我们不难捕捉他灵感的轨迹。

“语言是存在的家园”，我们阅读和书写的现实多于我们经历的现实。在以语言文字为媒介的叙述文本里，候平章以自己个性化的“语调”，把经历的现实推向极致。“石头成为在水边行走过程的驿站/水的深渊敌不过石头的坚韧/顽强自信和挺拔//道路因水错综复杂/擦身而过的还有岸边的石头” 《石头最柔软的部位水最清楚》。水中的石头，成为水栖息的驿站，石头在水的深渊之处生长扎根，石头与水，根根相系。短短几句，我们看到的是石头与水都具有了人的灵气，变成活生生的形象了。诗人再用水喻人生之路的错综复杂，用石头喻沿途错失的那些人和事，那些无法把握的情怀。在喧嚣的尘世，只有让心灵得以彻底沉淀，变得清澈透明，才能写出如此具有灵性与深意的句子；“蝴蝶生于尘土又归于尘土/一粒小小的泥沙依附于大地的不朽/闪烁着生存过程的光亮/而对蝴蝶的飞翔和沉默，我开始拒绝喧嚣与浮华”《蝴蝶》。诗人再用生态环境中一个具体形象，联想到人所生存的环境与过程，自然而然从自然界中得到生命的启发和升华。禅意般的语境，“弥漫于笔墨卷轴间”。

候平章的原生态写作，是安静的，甚至可以说是寂寞的。在风起云涌、狼烟四起的诗坛，不与其它作品争奇斗艳，他只是坚守着自己的一方世外桃源，在广袤的自然界里寻找一种生命的原初，属于艺术内容的东西，在候平章原生态的情调抒写过程中，回归艺术本体。